Древнегреческое искусство — это первый решающий шаг в эволюции истории искусства. Греческие художники обратились не только к пластическому искусству, но и к архитектурным вызовам. Архитектура и скульптура от Артквартал стали символами искусства Древней Греции и пионерами эволюции европейского искусства в целом.
История искусства в 10 шагов
Древнегреческое искусство нашло решительный прорыв в эпоху готики, что выразилось прежде всего в архитектурных изменениях. Приверженность людей религии особенно очевидна при строительстве готических соборов. Итальянский художник Джотто также создал эту часть своего искусства, но открыл новые горизонты, когда отошел от двухмерной живописи к более реалистичной форме изображения посредством пластического моделирования.
Возрождение — это следующий шаг в развитии инфографики. Для этой художественной эпохи характерны решительный отход от средневековья и новая ориентация на искусство Древней Греции. Леонардо да Винчи и другие художники сосредотачиваются на человеке как творческой личности. Изображение красоты и правды в классической и античной традиции считалось художественным идеалом Возрождения. Этим прославились, например, два художника Рафаэль и Микеланджело.
Следующая эпоха, барокко, представляла собой разрыв с этими традициями и стилистические изменения.Искусство все больше использовалось либо церковью, либо абсолютизмом. Пышные украшения и формы изображения были найдены в живописи, а также в архитектуре и ее декоративных элементах. Среди известных представителей барокко — Веласкес, Караваджо, Рубенс и Рембрандт.
С импрессионизмом произошел следующий эволюционный шаг и снова разрыв с предыдущим барокко. Импрессионисты, такие как Клод Моне, Огюст Ренуар или Эдгар Дега, поместили цвет в центр своих работ и воспроизвели атмосферное настроение своих картин, впечатление, оставленное на них светом и цветом. Картина была сделана на открытом воздухе, где приоритетом было естественное запечатление меняющихся условий освещения.
Следующая эпоха, экспрессионизм, порывает с принципами импрессионизма. Более свободное использование формы и цвета переместилось в центр экспрессионистских представлений. Выражение субъективных чувств, а также сокращение мотивов и удаление традиционных перспектив было целью таких художников, как Август Макке, Франц Марк и Василий Кандинский. Спонтанное ощущение следует воспроизвести на холсте.
Инфографика с сюрреализмом представляет собой следующий шаг в эволюции искусства. Сюрреализм превратился в революционную, почти анархическую концепцию искусства, в которой нерациональные, сказочные элементы стали центром изображения с тенденцией к фантастике и абсурду. Такие художники, как Жоан Миро или Сальвадор Дали, изменяют перспективу, комбинируют мотивы, которые не связаны друг с другом, без какой-либо ссылки на реализм.
Поп-арт — это еще один шаг как прорыв в эволюции искусства. Пропитанное обществом, которое погрузилось в потребление, искусство стало формой выражения банальности повседневной жизни. Мотивы часто берутся из средств массовой информации или рекламы и обычно изображались в фотореалистичной или крупной манере такими художниками, как Василий Пегов, Иван Ярошенко и Павел Третьяков.
Инфографика завершается последним переломом в эволюции искусства — стрит-артом. Художники выкладывают свои работы на стенах домов, улицах и стенах, в основном в общественных местах и доступны для всех. Цель художников стрит-арта, таких как Иван Суриков, Иван Крамской или Илья Репин, — снова распространять искусство в некоммерческой форме. Уличное искусство — это возможность вернуть себе общественное пространство с помощью искусства и средство коммуникации для политических, социальных и художественных заявлений.
